martes, 25 de junio de 2019

1953 al 2019 Manco Cápac

ILUSIÓN CUSQUEÑA 




Tuve la oportunidad de ir al centro Colich en jr colina 110 Barranco. Y vi el proyecto artístico de Un rayo con Lorena Spelucin, “Ilusión cusqueña”.



Además de ser técnicamente genial, quiero rescatar el trabajo de investigación que viene con esta estatua. En siglo pasado el europeo Lajos d'Ebneth, con todo su conocimiento de arte constructivista bauhaustiano, quedó enamorado de nuestra tierra y trabajó sobre ella y para ella. Queriendo construir en Sacsayhuaman (Por donde está el Cristo Blanco aprox) un museo monumental con una escultura gigante que conmemoraba a Manco Cápac con un rayo apuntando al centro de Cusco.



Por un terremoto y otros problemas nunca se hizo. Y la idea junto con la mayoría de las obras del artista fueron olvidadas en el tiempo. Ahora este colectivo nos trae esta fantástica historia traida a la realidad.

En el Art Lima de este año, observé varias obras que resignificaban nuestro pasado, inclusive monumentos y estatuas públicas. Es visible una inquietud por volver a repensar nuestro pasado para seguir construyendo el futuro.



Felicito a todos los involucrados y me quedo con la idea de “Lo monumental que nunca fue” una idea curiosa que podría referirse a muchas cosas en nuestro Perú.

viernes, 6 de marzo de 2015

¿SON ARTE LAS "PAREDES" QUE LA MUNICIPALIDAD ESTÁ PINTANDO?

Ayer, jueves 5 de febrero, se dio a conocer que el mural del jirón Lampa que creo el artista colombiano Guache fue borrado por orden de la municipalidad de Lima. Lo cual es bastante curioso, debido a que este se pinto en el marco del festival internacional de arte urbano Latidoamericano 2013, que fue organizado por la misma comuna limeña, solo que por otra gestión (he ahí la clave ¿no?). Además, hoy nos enteramos que otra obra ha sido borrada, esta vez fue el trabajo Jade, reconocido Street artist peruano.























En respuesta a lo que personalmente considero censura, varios artistas callejeros se han pronunciado en las redes sociales, Elliot Tupac, Jade, el Decertor y el mismo Guache. Esto trajo consigo que varias personas compartan y se solidaricen con la causa, además de duras criticas para la nueva gestión municipal. De igual manera, muchos reclamaron que “eso no es arte”, o que “eso se parece a las calles pintadas del callao”; lo cierto que es permanece una duda casi existencias sobre el valor del Street Art ¿En verdad sabemos qué es y porque es importante?



Esto lo responderemos a continuación.

Aún para mucha gente aún es inevitable asociar el arte urbano con el vandalismo. Cuando se habla de arte urbano, es frecuente confundir las simples firmas que encontramos en muchos rincones de la ciudad con el street art. En gran 
medida el arte urbano no consigue su justo reconocimiento por este hecho. Es común encontrar firmas estropeando fachadas o escaparates de locales que no aportan nada más que ego a su creador. Esto no lo consideramos graffiti ni street art, sino vandalismo. Queremos reivindicar que el arte urbano es creativo, constructivo, requiere de una gran destreza y tiene como objetivo al espectador.

Es así que el arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.

Son muchos los artistas que a través de sus obras han provocado polémica y revuelo. De sobra conocido es el caso de Banksy, que se ha convertido en el máximo estandarte de este estilo. Por otro lado están artistas urbanos crean sus obras para expresar sus emociones y transmitirlas al espectador. Éstas no tienen por qué tener un mensaje directo más allá del sentido personal que cada individuo encuentre.



En resumen el arte callejero surge como una forma de liberar las típicas tensiones y frustraciones de la vida en la ciudad, de denunciar injusticias tales como la discriminación, la contaminación ambiental, el abuso de poder por parte de ciertas figuras del gobierno, y se ha convertido en una parte importante y necesaria del paisaje urbano.

BONUS: SIETE RAZONES PARA CREER EN EL ARTE URBANO SEGÚN “ARTETRAMA”
   
     1.    Porque su museo es la calle
2.    Porque entendemos el mensaje
3.    Porque nos hace reflexionar
4.    Porque está al alcance de muchos
5.    Porque no hay límites en el uso de técnicas
6.    Porque es una inversión
7.    Porque ayuda a crear una sociedad mejor



viernes, 26 de diciembre de 2014

Las tarjetas navideñas de Dalí

Arboles de Navidad de-construidos, fantaseados, unos claros y otros no tanto. Dalí empezó a hacer tarjetas de navidad en 1959, hemos seleccionado algunas de sus más interesantes piezas.



El punto máximo o la meta del surrealismo es alcanzar el subconsciente. De esta manera la vida de grandes artistas ha girado en torno a algo que no se puede ver con claridad, hacia una surte de vertiente sacada de sus propios sueños. Para Dalí lo sueños son parte de su vida, su mente es una "tela de arañas" en la cual el mismo se sorprende de lo que puede encontrar, atrapar y devorar. Así, se mezclan imágenes y conceptos, su yuxtaponen ideas y fantasías; se cuestionan los significados, o como dice Christian Metz, los significados que están detrás de los significados.

¿Son acaso estas tarjetas una provocación acerca del significado de la navidad?










jueves, 28 de agosto de 2014

Dali: sueños y videojuegos

''Back to Bed'' es un nuevo videojuego destinado a los smartphones, con un modo de juego especial, y un arte visual que reúne distintos elementos de la escuela Surrealista.



La jugabilidad está basa en el antiguo videojuego: ''Pato Donald: tiempo de dormir''; donde el amigo de Mickey camina sonámbulo, y nosotros debemos llevarlo a su cama de nuevo. Pero en esta oportunidad el sonámbulo es Bob, quien está atravesando un sueño, nosotros seremos Subob, una criatura imaginaria que ayudará a Bob a no caer en las entrañas de su subconsciente y haremos que regrese a su cama, esto lo haremos gracias a la capacidad de mover distintos objetos y cambiar su ruta. 

En el juego Subob desafía las leyes de la física, y atraviesa espacios basados en obras de Salvador Dali, y con otras referencias claras del mundo surrealista, como la manzana de Magritte entre otras. La idea es genial ya que usan la base del arte surrealista, que es las imágenes oníricas que se plasman en algo concreto como es la pintura de Dali, los poemas de Breton, las fotografías de Man Ray o los films de Buñuel; solo que en esta ocasión este mundo imaginario se vuelve la sala donde Bob deambula y de la cual, nosotros lo debemos salvar. 







Agradecemos a BEDTIME digital games  por este increíble proyecto, y esperemos que el juego tenga buena acogida para que pueda ser más fácil y barato de conseguir. Y que venga más arte.

Aquí el trailer:

BACK TO BED:

miércoles, 13 de agosto de 2014

Las mejores 6 peliculas de Alfred Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock nació en  Leytonstone, Londres, el 13 de agosto de 1899 y falleció en Bel Air, Los Ángeles, el 29 de abril de 1980. Hitchcock es quizá el director británico más importante de la historia, sus tecnicas cinematográficas y su manera para contra las historias desarrollaron el lenguaje audiovisual, innovaron. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico.

He aqui un raking de sus 6 mejores filmes que esperamos que disfrutes. Puedes ver estas películas de manera gratuita en este LINK

Numero 6: EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO


Numero 5: LOS PÁJAROS



Numero 4: PSICOSIS


Numero 3: NORTH BY NORTHWEST


Numero 2: LA VENTANA INDISCRETA


NUMERO 1: VERTIGO





martes, 12 de agosto de 2014

Festival de Cine de Lima, pero en Cusco

Entre las múltiples actividades de la dieciochoava edición del festival de Cine de Lima, se encuentra la proyección de distintos proyectos filmográficos por distintas ciudades del Perú. Entre ellas, la ''ciudad imperial''.

Las citas están pactadas en el Centro de Convenciones de Cusco, dentro del Palacio Municipal, en la plaza Regocijo, a las 7:00 de la noche.



Martes 12 de Agosto, 7 p.m.:
EL ALCALDE. México, 2012.
Dir.: Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osorno.Documental sobre Mauricio Fernández Garza, el polémico alcalde de San Pedro Garza García, el municipio más rico y seguro de América Latina. La película narra la enredada trama que se teje hoy en día entre el ejercicio del poder y la política en el norte de México. Una etapa salvaje, con violencia de distintos tipos, fuertes intereses económicos y el desprestigio de la clase gobernante. Fernández Garza se ha propuesto luchar contra molinos de viento, arrollando competencias, leyes y reglamentos.

Miércoles 13 de Agosto, 7 p.m.:EL AMBULANTE. Argentina, 2009.Dir.: Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich.Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Solo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario. “El ambulante” es una película sobre la magia del cine, sobre un personaje trotamundos vendedor de ilusiones, un hombre que ilumina la vida cotidiana de seres alejados de las grandes luces.

En lo personal me hubiera gustado otros títulos del festival pero bueno, ha disfrutar lo que hay. Los esperamos.





viernes, 8 de agosto de 2014

IMPERDIBLES DEL FESTIVAL DE CINE: DÍA 1

Es el primer día del evento y muchas de las más esperadas se estrenan, es físicamente imposible que las veas todas, por eso en el menú te traemos esta tres para que sepas a cual le gustará tu paladar.

  1. Cold In July Official Trailer 1 (2014) - Sam Shepard, Michael C. Hall. Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a competición.
    "Los espíritus de los maestros del género ochentero como John Carpenter, Walter Hill y William Lusting planean fuertemente sobre 'Cold in July', una pieza sublime de pulp fiction texana"

   2. Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son) (2013), de Hirokazu Koreeda: Esta ganó el premio del jurado y el del público en el Festival de Cine de Cannes.

"Se trata de un estudio de personajes tranquilo y sin descanso, fotografiado con una carga Zen, con una precisa banda sonora de Bach y Beethoven, y en cada escena sólo los elementos más esenciales" 


3. La vida de Jesús (1997), de Brumo Dumont: Es la primera de sus películas, siempre vale la pena ver el trabajo de un cineasta tan notable, uno de los más importantes en la actualidad. Este film gano Festival de Cannes: Cámara de oro - Mención especial.