viernes, 26 de diciembre de 2014

Las tarjetas navideñas de Dalí

Arboles de Navidad de-construidos, fantaseados, unos claros y otros no tanto. Dalí empezó a hacer tarjetas de navidad en 1959, hemos seleccionado algunas de sus más interesantes piezas.



El punto máximo o la meta del surrealismo es alcanzar el subconsciente. De esta manera la vida de grandes artistas ha girado en torno a algo que no se puede ver con claridad, hacia una surte de vertiente sacada de sus propios sueños. Para Dalí lo sueños son parte de su vida, su mente es una "tela de arañas" en la cual el mismo se sorprende de lo que puede encontrar, atrapar y devorar. Así, se mezclan imágenes y conceptos, su yuxtaponen ideas y fantasías; se cuestionan los significados, o como dice Christian Metz, los significados que están detrás de los significados.

¿Son acaso estas tarjetas una provocación acerca del significado de la navidad?










jueves, 28 de agosto de 2014

Dali: sueños y videojuegos

''Back to Bed'' es un nuevo videojuego destinado a los smartphones, con un modo de juego especial, y un arte visual que reúne distintos elementos de la escuela Surrealista.



La jugabilidad está basa en el antiguo videojuego: ''Pato Donald: tiempo de dormir''; donde el amigo de Mickey camina sonámbulo, y nosotros debemos llevarlo a su cama de nuevo. Pero en esta oportunidad el sonámbulo es Bob, quien está atravesando un sueño, nosotros seremos Subob, una criatura imaginaria que ayudará a Bob a no caer en las entrañas de su subconsciente y haremos que regrese a su cama, esto lo haremos gracias a la capacidad de mover distintos objetos y cambiar su ruta. 

En el juego Subob desafía las leyes de la física, y atraviesa espacios basados en obras de Salvador Dali, y con otras referencias claras del mundo surrealista, como la manzana de Magritte entre otras. La idea es genial ya que usan la base del arte surrealista, que es las imágenes oníricas que se plasman en algo concreto como es la pintura de Dali, los poemas de Breton, las fotografías de Man Ray o los films de Buñuel; solo que en esta ocasión este mundo imaginario se vuelve la sala donde Bob deambula y de la cual, nosotros lo debemos salvar. 







Agradecemos a BEDTIME digital games  por este increíble proyecto, y esperemos que el juego tenga buena acogida para que pueda ser más fácil y barato de conseguir. Y que venga más arte.

Aquí el trailer:

BACK TO BED:

miércoles, 13 de agosto de 2014

Las mejores 6 peliculas de Alfred Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock nació en  Leytonstone, Londres, el 13 de agosto de 1899 y falleció en Bel Air, Los Ángeles, el 29 de abril de 1980. Hitchcock es quizá el director británico más importante de la historia, sus tecnicas cinematográficas y su manera para contra las historias desarrollaron el lenguaje audiovisual, innovaron. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico.

He aqui un raking de sus 6 mejores filmes que esperamos que disfrutes. Puedes ver estas películas de manera gratuita en este LINK

Numero 6: EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO


Numero 5: LOS PÁJAROS



Numero 4: PSICOSIS


Numero 3: NORTH BY NORTHWEST


Numero 2: LA VENTANA INDISCRETA


NUMERO 1: VERTIGO





martes, 12 de agosto de 2014

Festival de Cine de Lima, pero en Cusco

Entre las múltiples actividades de la dieciochoava edición del festival de Cine de Lima, se encuentra la proyección de distintos proyectos filmográficos por distintas ciudades del Perú. Entre ellas, la ''ciudad imperial''.

Las citas están pactadas en el Centro de Convenciones de Cusco, dentro del Palacio Municipal, en la plaza Regocijo, a las 7:00 de la noche.



Martes 12 de Agosto, 7 p.m.:
EL ALCALDE. México, 2012.
Dir.: Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osorno.Documental sobre Mauricio Fernández Garza, el polémico alcalde de San Pedro Garza García, el municipio más rico y seguro de América Latina. La película narra la enredada trama que se teje hoy en día entre el ejercicio del poder y la política en el norte de México. Una etapa salvaje, con violencia de distintos tipos, fuertes intereses económicos y el desprestigio de la clase gobernante. Fernández Garza se ha propuesto luchar contra molinos de viento, arrollando competencias, leyes y reglamentos.

Miércoles 13 de Agosto, 7 p.m.:EL AMBULANTE. Argentina, 2009.Dir.: Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich.Un hombre llega con su auto desvencijado a un pequeño pueblo. Se reúne con las autoridades y les propone realizar un largometraje de ficción que los tenga como protagonistas, junto al resto de los vecinos. Solo pide a cambio alojamiento y comida hasta el estreno treinta días después. Una vez que el intendente acepta, el pueblo vive durante un mes el ritmo de película propuesto por el cineasta solitario. “El ambulante” es una película sobre la magia del cine, sobre un personaje trotamundos vendedor de ilusiones, un hombre que ilumina la vida cotidiana de seres alejados de las grandes luces.

En lo personal me hubiera gustado otros títulos del festival pero bueno, ha disfrutar lo que hay. Los esperamos.





viernes, 8 de agosto de 2014

IMPERDIBLES DEL FESTIVAL DE CINE: DÍA 1

Es el primer día del evento y muchas de las más esperadas se estrenan, es físicamente imposible que las veas todas, por eso en el menú te traemos esta tres para que sepas a cual le gustará tu paladar.

  1. Cold In July Official Trailer 1 (2014) - Sam Shepard, Michael C. Hall. Festival de Sundance: Sección oficial largometrajes a competición.
    "Los espíritus de los maestros del género ochentero como John Carpenter, Walter Hill y William Lusting planean fuertemente sobre 'Cold in July', una pieza sublime de pulp fiction texana"

   2. Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son) (2013), de Hirokazu Koreeda: Esta ganó el premio del jurado y el del público en el Festival de Cine de Cannes.

"Se trata de un estudio de personajes tranquilo y sin descanso, fotografiado con una carga Zen, con una precisa banda sonora de Bach y Beethoven, y en cada escena sólo los elementos más esenciales" 


3. La vida de Jesús (1997), de Brumo Dumont: Es la primera de sus películas, siempre vale la pena ver el trabajo de un cineasta tan notable, uno de los más importantes en la actualidad. Este film gano Festival de Cannes: Cámara de oro - Mención especial.










Programación del 18 Festival de Cine de Lima


http://www.scribd.com/fullscreen/235418304?access_key=key-h9vldxyPyACjYaBGzFTr&allow_share=true&escape=false&view_mode=scroll

Este año tenemos 19 filmes de ficción y 12 de documental, dentro de la competencia oficial del festival. Además, se proyectaran clásicos del cine francés como Jean-Luc Godard, François Truffaut, entre otros.

Sino te quieres perder nada de lo que ofrece este evento síguenos en Facebook, en donde día a día recomendaremos las obras "imperdibles" en este 2014.

viernes, 1 de agosto de 2014

Teatro Cusqueño: PUNTA PUNTA KARAHO QATQA QOLLANA KARAHO

Con gusto hablaremos de esta nueva propuesta escénica que se representa en la ciudad de Cusco. Mucho se ha hablado de la falta de presentaciones de calidad, y eso no está muy lejos de ser verdad, pero poco a poco van apareciendo personas entusiastas, y con buenas ideas para refrescar la escena artística.

PUNTA PUNTA KARAHO QATQA QOLLANA KARAHO es una de estas propuestas, la historia radica en el contraste en la vida de un grupo indígena, desde el tiempo de la conquista, las haciendas, la reforma agraria y la guerra civil. Juntando la actuación con danzas y cantos típicos,variando entre el español y el quechua, es una prepuesta con un buen nivel, que llegas a disfrutar y entender el mensaje. Escrito por Hugo Bonet Rodríguez, dirigida por Mijail Echarri Farfán, una trabajo de la asociación cultural ''Puerta Abierta Cusco''.



Pero como lo dijimos, ésta es una de las propuestas que poco a poco trata de hacer crecer el teatro cusqueño, por lo que está en una etapa de maduración, la cual esperamos que con más apoyo y trabajo, este grupo pueda seguir creciendo en la calidad de sus obras, ésta en específico tuvo sus buenos momentos como sus malos, pero para no caer en el estereotipo de criticar la obra, según el nombre de la famosa spaghetti western, nuestra reseña será con un estilo más acorde al de ''Punta Punta...''



En el Hanan Pacha (lo alto): La obra plantea un tema más que interesante, y lo plantean de una manera que es placentera verla, algunas personas pueden sentir pesada la etapa de los conflictos terroristas, pero es una etapa que pasó y no debe ser olvidada. El uso del elemento dramático, con esto nos referimos a los elementos ficticios que aparecen en la obra, y que adquieren sentido con la acción de los actores; con la corporalidad y un pico, pueden llevarnos a una hacienda, al igual que otros sentidos con la gasolina, las armas, etc. Podemos agregar que las escenas cómicas, a manera de sátira, alzan la obra y no la vuelven pesada o aburrida.

En el Kai Pacha (Lo medio): Aun hace falta un trabajo actoral, debemos felicitar a los actores principales, el apoyo de la voz y la dicción estuvieron bien, pero no pasa eso con todo el elenco, hay que considerar esto ya que, el teatro de la Universidad Nacional San Antonio Abad y en el teatro Municipal de Cusco, son salas grandes y con una acústica exigente, por lo que recomendamos a los espectadores que se animen a verla, sentarse en los asientos delanteros. Las canciones son hermosas pero cotidianas, podrían tener un efecto más teatral, para ello se necesita voces más dramáticas. En cuanto a las actuaciones estuvieron correctas,no dudo que con más ''cancha'', osea más tiempo en tablas, y con un repaso al ''sistema'', será mucho mejor.

En el Uku Pacha (Lo bajo): La mayor crítica se puede dar por cosas ajenas a la obra, como son las luces, el telón y la demora, hubo en momentos poca coordinación y pausas innecesarias; la presentación fue en el teatro de la universidad ya mencionada, esperemos que en sus siguientes funciones en el teatro Municipal esto mejore, estos problemas hicieron, en ocasiones, lento el ritmo de la obra, aunque puede ser resuelto con más ensayos previos, estos detalles inquietan al espectador.



Todas estos puntos de vista los damos como crítica constructiva, como ya lo dijimos es un paso para crear un verdadero mercado teatral cusqueño, aplaudimos el esfuerzo y esperamos ver más y mejores obras, ''Mucha Mierda'' chicos.

La obra tendrá solo dos funciones más el viernes 01 y el sábado 02 de agosto.
En el teatro Municipal a las 7:30 (llegar antes).
Ingreso libre- salida con sombrero.
https://www.facebook.com/events/675267229233650/?ref=notif&notif_t=plan_reminder

miércoles, 30 de julio de 2014

Al otro lado de la cerca

En esta oportunidad hablaremos de la obra ''Al otro lado de la cerca'', escrita por el dramaturgo estadounidense August Wilson, con la dirección de Jorge Villanueva, que se presenta en la sala  del Museo de Arte de Lima (Mali). 



La obra es parte del Ciclo Pittsburgh, conformada por diez obras sobre afroamericanos en el siglo XX. Escrita en 1983, ganadora del Premio Pulitzer y de varios premios Tony; la obra, ambientada en 1957, presenta la historia de Troy Maxson, un hombre de color desilusionado por no haber logrado su sueño de jugar béisbol profesional en las ligas mayores, debido a la segregación racial de la época; lo cual terminará afectando la relación con su familia. 

La cerca que Troy debe levantar es un símbolo, no solo de la construcción de una unión familiar, sino de una un intento de tratar controlar las cosas que están pasando en la familia, como los sueños de su hijo, su propia felicidad matrimonial y sus deseos de ser libre. 



En la obra resalta las actuaciones, sobre todo de Martín Abrisqueta, quien da vida a Troy, la naturalidad de la propuesta se mantiene gracias a las interpretaciones, ya que presenta una sucesión de problemas y sobresaltos de la familia, detallando mucho las relaciones entre los personajes. Por el final se muestra una ruptura de esta propuesta naturalista, con una performance con música africana, para algunos puede ser un poco desconectante, pero la intención es englobar la cultura afroamericana. 



Esta obra se presentó en las salas de Broadway con su nombre en ingles ''Fences'', con las interpretaciones de Denzel Washington y Viola Davis, que les hizo ganadores de varios premios por actor principal y actriz principal, respectivamente. Lo curioso es que, en los pocos fragmentos que se puede ver de la obra en youtube, vemos que el público recivió con mucha más comicidad la obra,pese a que no hubo muchos cambios escénicos con la propuesta del Mali, los espectadores estadounidense ven la obra graciosa, no tanto como una comedia propiamente dicha, pero si con bastante simpatía, pese a ser una obra fuerte y con signos más claros para los estadounidenses. 



Una obra sin duda de gran calidad, pero puedo terminar diciendo que, me dejó con ganas de ver una obra que traten estos temas de segregación y problemas filiales, pero desde una perspectiva peruana, si bien estos problemas se dan en todos lados, las características afroamericanas y criollas negroides son distintas, ojalá podamos ver una propuesta así. 

La obra se da hasta el 14 de setiembre, a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m.



sábado, 14 de junio de 2014

Video Talentos-Reinterpreta el Arte

La fundación Banco Santander de España presenta los finalistas de la tercera edición de concurso ''Video Talento'', donde los participantes reinterpretan una obra de arte en una pieza audiovisual, que a su vez se vuelve otra pieza de arte.



¿A que se refiere con reinterpretar? bueno tal vez este video ayude a explicarlo:


La propuesta fue libre, las únicas reglas era que el video no pase de 5 minutos, los concursantes eligieron las obras de arte y expusieron lo que ellos podían entender, percibir, o hasta mostrar la obra en un nuevo formato.La idea es genial, sobre todo porque, va destinada a la creatividad de los estudiantes que se animen a hacer un ''homenaje'' a los clásicos, sacando nuevos proyectos de gran calidad artística.


El concurso fue dado para cualquier estudiante de Iberomérica, esto incluye España, Portugal y Latinoamérica.

Los 20 finalistas ya fueron elegidos, ellos participan para ganar hasta 15.000 euros, entre otros premios.
Estos son los 20 finalistas:



Pueden votar por sus favoritos hasta el 19 de junio, Además puenden estar pensando en sus propias reinterpretaciones para las futuras ediciones.

¿Y tú, qué reinterpretarías?

jueves, 12 de junio de 2014

La Tercera Persona

''La Tercera Persona'' es la nueva obra de la temporada teatral 2014 de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, escrita y dirigida por Daniel Dillon, quien nos presenta una propuesta nueva y diferente a lo que podemos estar acostumbrados, con una nueva formula dramática nos lleva a un estado perceptivo único,uno que vale la pena asistir. 


Hacer una sinopsis de la obra es una tarea dura que puede caer, o en el spoiler, o en un mal manejo de las ideas que quiere transmitir, puesto que la obra influye en cada persona de modo diferente; influye como nos reflejamos en la trama, como la entendemos, como nos entendemos a nosotros como ''persona''. Solo podemos decir que gira al rededor de un álter ego, de dos historias contadas por un mismo dramaturgo, un escritor que trata de encontrar algo más que su final feliz; es la búsqueda de ''la tercera persona'', uno mismo siendo el espectador de su propia vida. 



Altamente recomendable,es de las obras que sales ''sintiendo algo'', una nueva propuesta experimental; como el mismo director lo menciona: ''un espectáculo con honestidad y riesgo``. 

La temporada va de lunes a jueves a las 8:00 pm, en la renovada Sala Ensad, adentro del parque De La Exposición.

Aquí les dejamos los facebooks de la Ensad y del evento.






jueves, 5 de junio de 2014

Audiovisuales en Perú-Sigo Imaginando

En setiembre del 2013 el Espacio de la Fundación Telefónica presento un festival de proyectos audiovisuales ''Imagina'', en este festival se presentaron varios trabajos, de los cuales en ese entonces se tenía solo bocetos, y que prometían ser un aporte a la industria de la animación peruana, que flaquea pese a organizaciones y grupos destinados a esto; probablemente el problema sea (como en todo) la inversión y el apoyo.

Uno de los trabajos de los que hablaremos en este post es el trabajo de ''Origami Studio'', que lanzó hace un par de días un avance del teaser de la propuesta que presentaron en el festival llamado ''NUNA''.

En el taser se ve un diseño neo andino, una manera genial de explotar la cultura tan rica que hay en Perú, llevar los mitos e historias de una manera más atractiva y moderna, sin llegar a la burla o los estereotipos, Origami al parecer busca encontrar su propio estilo y nos llena de expectativa.

Aquí el avance:


Esperamos con ansias de ver el resultado y saber donde lo proyectarán, acá les dejamos otras imágenes del proyecto.





La página de facebook de Origami Studio: https://www.facebook.com/Origami.3D

Pero si se quedaron con ganas de ver más animaciones, les compartimos el dato de otra propuesta que se presentó en el festival imagina, el grupo ''Casa Pausa'' y su proyecto ''Normalidades animadas de ayer hoy y entonces'', con el gran trabajo de Valentín Falconi en ''Temporada de cucarachas''.

Acá el corto:













miércoles, 4 de junio de 2014

Viaje a Tomboctú

Este post tendrá la menor cantidad de "spoilers" posibles, será una manera de animar a las personas a ver esta buena película.



"Tomboctú..." nos narra la historia de una chica en La punta-Callao, la cual atraviesa por la relación entre su familia, amigos y el amor, pero como si esto no fuera un reto para cualquier adolescente los acontecimientos suceden en los 80´s, junto a todo el conflicto civil que hubo en Perú.

Este último factor no la limita a una suerte de encasillamiento como película sobre el terrorismo. "Viaje a Tomboctú" es un nuevo punto de vista de la guerra civil, junto con un ambiente juvenil de libertad y mucho rock de la época, este aire nuevo logra mantenernos interesados en el film, con escenas fuertes con respecto a la susceptibilidad sobre los acontecimientos de la guerra, se busca traer recuerdos de sentimientos o generarlos según los conceptos que se tenga de este enfrentamiento -sin quitarle el lado romántico y amical del grupo de chicos-, ese toque de esperanza personal que se refleja en el mismo significado de ''Tomboctú''. 

Debo decir como comentario personal que "Viaje a Tomboctú" me recordó a la obra de teatro: ''¿Quieres estar conmigo?'' y quizá este factor afectó mi gustó total acerca de la película, pudo llegar a cautivarme más, pero por elementos de relaciones de personaje me quedo con la obra, eso sí, me dejó con esa sensación de cuando sales de ver un buena película; la mirada juvenil hacia la guerra pero junto a los diversos problemas que cada generación atraviesa en el circulo de la vida se presenta en las dos, y creo que es importantes tenerlas presente, uno puede decir que es hora de nuevos temas en las películas (y cuando hay éstas, se quejan de que son insustanciales), pero por eso hay este tipo de propuestas que le dan una nueva mirada, debemos tener presente el pasado para no repetirlo, pero sin llegar a caer en vivir de ello, todo lo contrario, al recordarlo nos damos cuenta de los buenos cambios del presente y lo que nos falta hacer.



Como crítica aparte, la dirección de la película es muy buena, algunas cosas que podrían mejorar, no dudo que será una base para construir un camino en la técnica de la directora Rossana Díaz Costa, ya que esta es su opera prima (una de las muchas cosas que necesita el cine peruano es una continuidad de buenos proyectos).


Rossana Díaz

Debo terminar diciendo algo que puede parecer un cliché pero lo diré de todos modos: no solo vayan porque es una película peruana, vayan porque es una buena película.

lunes, 2 de junio de 2014

El director que llevamos dentro

El grupo Improv Everywhere, encargado de hacer bromas extravagantes o videos virales en Youtube, presenta un divertido video en donde ponen a la ''Carnegie Hall Orchestra'' ,una muy aclamada orquesta, en el centro de New York y un podio con la frase ''Condúcenos'', varios neoyorquinos entusiasmados se animaron a sacar sus dotes de directores e influyeron en el ritmo de la famosa obertura de Mozart: ''Matrimonio de Figaro''.

Acá el video:


Para mayor referencia de la Carneigie Hall Orchestra:
http://www.carnegiehall.org/default.aspx?logo

Si desean hacer la comparación aquí el video de la Obertura completa: 





sábado, 31 de mayo de 2014

Día mundial sin tabaco para fumadores.

A propósito de este día te invitamos a leer uno de los mejores relatos que la literatura peruana puede ofrecer: "Solo para fumadores". En este Link puedes leerlo gratuitamente: https://docs.google.com/document/d/1evTVeFrnx2Itguw26aWe4URhHjg-lBBqMfkUaKFZra4/edit?usp=sharing




Se dice que este cuento del gran Julio Ramón Ribeyro fue escrito con él como protagonista.

jueves, 29 de mayo de 2014

¿TE INDIGNAS, NO ENTIENDES? JA JA JA

Un post aproposito del ganador del 4° salon nacional de fotografía ICPNA.

El ganador de esta edicion del concurso fotográfico está desatando gran polémica por aparentemente ser un "mamarracho". Si señores, en las redes sociales se habla de "indignación" por que el primer premio se llevó 3000 soles, gracias a su "floraso". Este post de lamula.pe les puede dar una idea de lo que pasa.

Esta fue la foto ganadora:



Este es el discurso que iba con la fotografía:“La fotografía tiene toda una tradición en la cual ciertos errores se han convertido, con el paso del tiempo, en técnicas o procedimientos fotográficos, como es el caso del fotograma digital y la solarización. Durante la digitalización de películas 120 o formato medio, que es el tipo de película con la que trabajo, muchas veces el escáner o el mismo software llega a fallar. Las imágenes que he presentado al Salón de Fotografía vienen a ser errores o fallas durante este proceso. Estos errores tienen la característica de que son aleatorios y definitivamente yo no tengo control del resultado final”.
Si bien es verdad que la apreciación del arte puede dar pie a la subjetividad, hay que plantear lo que dice el gran Tom Wolfe: "para ver un cuadro hay que tener un texto". 

Esta es una gran oportunidad para hablar acerca del acercamiento al arte que no hay que dejar pasar, así que pasaremos a una posición de apreciación estética. Primero, la crítica del arte ha inventado un lenguaje para la obra, para poder producir este lenguaje tienes que recabar capital cultural. Tienes que tener cultura, ilustración para comprender el cuadro, no basta con lo innato, se requiere de experiencia para poder acercarte al a este. Hay que tener en cuenta que el saber del arte es el saber aceptar. La cultura como arte para la producción de sentido artístico, necesitas dominar esto si quieres entenderlo; el arte es académico, profesional, vanguardia. Tienes que poder manejar los significados a los usos del lenguaje.
Estos son lo puntos claves que queremos resaltar a la hora de apreciar : 
  • Conocimiento
  • Inicios
  • Hipótesis
  • Asociación
  • Razón
  • Interrogación  
  • Suspensión del juicio
Ahora el resto te lo dejamos a ti, en apoyo acá te dejamos unos cuadros super famosos de Piet Modrian y Mark Rothko, clásicos del S.XX, que te pueden interesar: