Día mundial sin tabaco para fumadores.

A propósito de este día te invitamos a leer uno de los mejores relatos que la literatura peruana puede ofrecer: "Solo para fumadores". En este Link puedes leerlo gratuitamente: https://docs.google.com/document/d/1evTVeFrnx2Itguw26aWe4URhHjg-lBBqMfkUaKFZra4/edit?usp=sharing

Se dice que este cuento del gran Julio Ramón Ribeyro fue escrito con él como protagonista.

¿TE INDIGNAS, NO ENTIENDES? JA JA JA

Un post aproposito del ganador del 4° salon nacional de fotografía ICPNA.

El ganador de esta edicion del concurso fotográfico está desatando gran polémica por aparentemente ser un "mamarracho". Si señores, en las redes sociales se habla de "indignación" por que el primer premio se llevó 3000 soles, gracias a su "floraso". Este post de lamula.pe les puede dar una idea de lo que pasa.

Esta fue la foto ganadora:

Este es el discurso que iba con la fotografía:“La fotografía tiene toda una tradición en la cual ciertos errores se han convertido, con el paso del tiempo, en técnicas o procedimientos fotográficos, como es el caso del fotograma digital y la solarización. Durante la digitalización de películas 120 o formato medio, que es el tipo de película con la que trabajo, muchas veces el escáner o el mismo software llega a fallar. Las imágenes que he presentado al Salón de Fotografía vienen a ser errores o fallas durante este proceso. Estos errores tienen la característica de que son aleatorios y definitivamente yo no tengo control del resultado final”.

Si bien es verdad que la apreciación del arte puede dar pie a la subjetividad, hay que plantear lo que dice el gran Tom Wolfe: "para ver un cuadro hay que tener un texto". 

Esta es una gran oportunidad para hablar acerca del acercamiento al arte que no hay que dejar pasar, así que pasaremos a una posición de apreciación estética. Primero, la crítica del arte ha inventado un lenguaje para la obra, para poder producir este lenguaje tienes que recabar capital cultural. Tienes que tener cultura, ilustración para comprender el cuadro, no basta con lo innato, se requiere de experiencia para poder acercarte al a este. Hay que tener en cuenta que el saber del arte es el saber aceptar. La cultura como arte para la producción de sentido artístico, necesitas dominar esto si quieres entenderlo; el arte es académico, profesional, vanguardia. Tienes que poder manejar los significados a los usos del lenguaje.

Estos son lo puntos claves que queremos resaltar a la hora de apreciar : 

• Conocimiento
• Inicios
• Hipótesis
• Asociación
• Razón
• Interrogación  
• Suspensión del juicio

Ahora el resto te lo dejamos a ti, en apoyo acá te dejamos unos cuadros super famosos de Piet Modrian y Mark Rothko, clásicos del S.XX, que te pueden interesar:

Georg Friedrich Händel y la Champions League

El famoso himno de la competición europea de la UEFA es una composición del músico Tony Britten pero inspirado en la composición del músico barroco del siglo XVII Georg Friedrich Händel titulada Zadok the priest (nombre es español Zadok el sacerdote). 

(Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759) 

 Händel además tiene en su autoría el ya sacramentado ''Aleluya'' entre sus piezas más conmemorativas,  Händel es conciderado por el mismo Ludwing Van Beethoven como ´´el compositor más grande que ha existido jamás [...] me arrodillaría ante su tumba´´.

Es contemporaneo a Johann Sebastian Bach pero su música se diferencia enormemente, entre otros detalles Händel tuvo su esplendor en la opera y el oratorio.

Aquí la canción original de Hände junto al himno de la Champions y sus obras más representativas.

Original

Champions

Aleluya-Händel 

Veronese se puso de moda

El pintor renacentista del siglo XVI, Paolo Caliari (o Cagliari para algunos) mejor conocido por su apodo ''Veronese'', vuelve a estar en una exposición importante gracias al National Gallery de Londres , una exposición que recopila sus obras más importantes, algunas que no se habían reunido desde hace más de 100 años.

Veronese

El famoso pintor nació en Verona (de ahí el apodo) en 1528 y muere en Venecia en 1588, uno de los más talentosos expositores del Manierismo, su obra generalmente trataba sobre temas religiosos y de la biblia, pero se caracteriza por representarlos con detalles de los carnavales venecianos, lleno de gente y colores que llaman a la alegría, con trajes y telas elegantes y finas, su técnica fue adquirida gracias a otros maestros venecianos como Tintoretto o Tiziano.

Ahora el  National Gallery presenta una recopilación de sus mejores obras, hasta creo el hashtag #Veronese donde puedes comentar que te parece el pintor. La exposición es importante porque vuelve a presentar los trabajos del veneciano después de mucho tiempo separados y está presentando una campaña publicitaria y de marketing muy buena.

Aquí les dejamos algunas obra de Veronese:  

La adoración de los reyes

La conversación con María Magdalena 

Perseo y Andrómeda 

El misterioso matrimonio de santa Catherine

 La familia de Darius ante Alexander 

El martirio de San Jorge

La boda de Caná

OLYMPIA: LA VENUS DE CARNE Y HUESO

Compartimos este breve análisis de la famosa obra de Manet: Olympia.
Por Cueller Alemán, Katherin y Espinoza Goycochea, Patricio.

Olympia: la Venus de carne y hueso

Para el análisis del cuadro “Olympia” (Édouard Manet. Francia 1863) proponemos una exposición de la combinación de dos enfoques: el trabajado en clase de Roland Barthes, la denotación y connotación; y el aporte sobre pre-iconografía e iconología/iconografía, de Erwin Panofsky. Los cuales se ocuparan de la significación natural y de la convencional, respectivamente.

    
Nivel denotativo (Descripción pre-iconográfica):

•      Mujer caucásica desnuda.

•      Orquídea rosada en la cabeza, collar negro, pulsera dorada y pantuflas de tacón.

•      Diván, almohadas y sábanas, blancas.

•      Gato negro.

•      Ramo de flores.

•      Mujer afro descendiente con vestido largo.

•      Cortinas verdes oscuro.

Nivel connotativo (iconografía/iconología):

Nuestra tesis es la siguiente: “Olympia” es una prostituta. Lo cual demostraremos descifrando la connotación del cuadro y usando los conceptos de comunicación no verbal: kinesis, apariencia y uso de artefactos.

La connotación del nombre “Olympia”: este nombre, el en siglo XIX, era muy común entre las prostitutas parisinas.

En primer lugar analizaremos desde un enfoque kinésico. La mujer desnuda recostada en el diván, ha sido representada como se ha representado, tradicionalmente, a las “Venus” en el arte. Sin embargo, ella, mira directamente al espectador, por lo cual su mirada resulta incitante, sexual. Su postura abierta se despoja de todo pudor, está exhibiéndose, pero al cubrirse los genitales nos coloca en posición de clientes, haciéndonos saber que no hemos pagado ni para verla, ni por sus servicios. Por otro lado, tenemos a la sirvienta la cual parece moverse hacia Olympia como entregándole el ramo de flores, en actitud sumisa. Y, por último, tenemos al gato negro, que simboliza a menudo la ambigüedad y la inquietud, estando implicado en relaciones o situaciones promiscuas o veladamente eróticas, esto se resalta al tener el lomo levantado como símbolo de prostitución.

En segundo lugar, tenemos la apariencia física de nuestros personajes. Olympia es de piel clara, muestra rasgos étnicos europeos, es delgada y poco voluptuosa para los estándares de la época, por lo tanto, su cuerpo representa a una joven y no a una mujer. Está apariencia le causó problemas a Manet, debido a que en aquella época tal grado de sexualidad solo era admitido si se estaba representaba a una divinidad como Venus, y no a una buscona. Por el contrario, la sirvienta afrodesendiente, es un clásico de la “belle époque”, refleja el apogeo de la Francia decimonónica, colonialista e imperialista.

Otra forma en la que comunican los personajes del cuadro es mediante el uso de artefactos. En primer lugar, la orquídea entre los cabellos es una referencia al sexo, pues se creía que tal flor poseía poderes afrodisíacos. De hecho, el nombre de la orquídea posee etimología sexual. Además, la cinta de satén negro alrededor del cuello era típica de las prostitutas de la época. Así mismo, Olympia calza una sola pantufla, esto en las pinturas alegóricas ha sido usado como señal de inocencia pérdida y causa un efecto voyerista en el espectador. Otro simbolismo es el ramo de flores, que era el típico regalo que los clientes ofrecían a las meretrices de clase alta. Finalmente, que los colores del ramo estén pintados a “pincelazos”, es una clara alusión hacia el movimiento expresionista, al cual Manet pertenecía.

“El pintor piensa en formas y colores. La intención no es reconstruir un hecho anecdótico, sino construir un hecho pictórico” (Wolfe: 1975) Es el espectador quien se encarga de  interpretar la alegoría. Y en ese momento “Olympia” ocupa su papel como prostituta de lujo.

BIBLIOGRAFIA

§  PANOFSKY, Erwin. “El significado en las artes visuales”. Madrid: Editorial Alianza, 1980.

§  WOLFE, Tom. “La palabra pintada”. Editorial Anagrama, 1975. Pp 12.

TAKASHI MURAKAMI Y LA CULTURA SUPERFLAT

Este ppt esta disponible para ser descargado con fines educativos y de ocio en: https://docs.google.com/file/d/0B3Lq9_EOfj3Yc0t6RExkbGlxb2M/edit

Patricio Espinoza.